На чем рисуют копчиками

По словам любительницы татуировок Анфисы Чеховой, копчик считается самым чувствительным местом, поэтому нанесение татуированных знаков в этом месте сопровождается достаточно ощутимой болью. Наколка не предназначена для всеобщего обозрения, но тату на копчике выглядит особо эффектно на женском теле, демонстрируя сексуальность носительницы.

1. Значения и особенности интимного знака
2. Тату у звезд
3. Секреты татуажа
4. Фото идеи женских татуировок на копчику

Значения и особенности интимного знака

Принято считать, что татуировку набивают для привлечения внимания и обретения уверенности в себе, а выбор стиля нанесения рисунка проявляет индивидуальность и характер обладателя тату. Клиенты салонов выбирают различные места для татуировок с определенным сюжетом, а примеры необычных эскизов женских тату на пояснице можно увидеть на фото ниже.

По поводу мистического значения тату на копчике существует несколько мнений:

• Нетрадиционная медицина утверждает, что блокировка чакры отражается на физическом здоровье и эмоциональном состоянии человека. Поэтому для стимуляции Муладхары рекомендован массаж либо украшение интимной зоны татуировкой.
• По мнению астрологов, тату ниже крестца способствует раскрытию творческого потенциал, помогает устроить личную жизнь представительницам двух знаков зодиака – Лев (теплые оттенки для эскизов) и Стрелец (холодная цветовая гамма).

Мужчины редко набивают орнамент на копчике, красочная картина на пояснице – женский выбор. В зависимости от стиля нанесения, рисунок на теле девушки будет смотреться более эстетично по причине расширения нижней части спины.

Что означают символы, набитые на пояснице:

• растения – знак энергии жизни, залог благополучия;
• фея проявляет загадочную натуру, а пламя – страстную;
• кошка с выгнутой спиной указывает на грациозную кокетку;
• пантера символизирует мощную силу опасной противницы;
• банты – признак инфантильности, детской непосредственности;
• ящерица – проворная натура обладательницы, оберег от темных сил;
• красный перчик, опоясанный бантиком – непредсказуемая дама со жгучим нравом.

Картинки с птицами и мелкими животными ассоциируются с легким характером и потребностью в защите. Если бабочки указывают на уникальную душу, то изображение со звездами ниже спины проявляет любительницу роскоши, а крылья – ранимую ангельскую натуру.

Тату у звезд

Мужчины для зоны копчика чаще выбирают кельтские узоры. У Валерия Леонтьева на пояснице можно заметить изображение театральной маски, крылья которой ложатся на копчик. Это символ двойственности натуры, гармония мужской и женской стороны.

Надежда Грановская носит ниже крестца магический узор, обозначающий обретение власти над мужчинами. Знаки на копчике можно увидеть и других знаменитостей – Джессики Альбы, Рианны, Линдси Лохан.

Секреты татуажа

Прежде, чем делать картину на пояснице, нужно учесть, что эскиз включает три важные детали, которые воспринимаются как цельная композиция.

• В центре обычно располагается крупная фигура. Она не только притягивает к себе взор, но и решает задачу равномерного распределения внимания между всеми компонентами рисунка.
• Для нанесения боковых элементов мастера выбирают ажурные линии. Лучи отходящих от центра боковых элементов призваны визуально сузить либо расширить пространство.
• Группа деталей третьего плана равномерно распределяется по татуированному полю. При помощи звезд, точек и других мелких знаков достигается эффект целостности изображения на теле.

В качестве дополнительных фигур орнамента мастер может выбрать также груши или яблоки, геометрические фигуры, а прорисовка песочных часов выгодно обозначает линию перехода от талии к бедрам. Композицию с эффектным знаком часто дополняют абстракцией либо асимметрией, если у носительницы нестандартные формы.

Особо сексуальными признаны цветные картины на копчике. Для реализации идеи мастера пользуются приемами олд скула, акварели, графики. Рисунки в черно-белой гамме выгодно конкурируют с техникой трайбла, а для изображения мандалы больше всего подходит стиль орнаментал. Для работ схематичного типа и в духе абстракционизма лучше выбирать минимализм, приемы скетч стайла либо дотворка.

Важно. Если вы решили сделать тату в зоне копчика, стоит отказаться от стилей традишнал и блэкворк. Изображения на теле будут грубо смотреться, а с возрастом татуированная картина рискует визуально исказить фигуру.

На видео можно познакомиться с готовыми вариантами татуировок, притягивающих взгляды мужчин к женскому телу. Остается только догадываться, насколько болезненной была работа над красочными тату из-за недостатка жировой прослойки в области копчика. Ради красоты и проявления сексуальности дамы способны вытерпеть и не такие неприятности, но рисунок будет долго и болезненно заживать.

Тату на копчике относятся к категории интимных , считаются женскими . Однако, наносят накалывают изображения внизу спины и представитель сильного пола.

Правда, о многих из них ходят двоякие слухи. К примеру, Валерий Леонтьев вернулся из Америки с венецианской маской , но не на лице , а над копчиком. Татуировку делала Джонс. Она знаменита работой с голливудскими звездами .

Постоянная клиентка – Анджелина Джоли . Посетив известного мастера, Леонтьев объяснил, что маска с крыльями – символ его лицедейской и противоречивой натуры.

В чем заключаются противоречия, артист не объяснил. Мы же объясним значение тату на копчике для девушек и мужчин .

Значение тату на копчике

Тату на копчике – эскизы, направленные на женскую аудиторию. В обществе бытует мнение, что мужчины наносят рисунки внизу поясницы , как знак своей нетрадиционной ориентации.

Поэтому, на подобные эксперименты решаются единицы представителей сильного пола. Большинство из них не отрицают правдивость слухов.

Неоднозначно и отношение к женским наколкам на копчике. Их называют вульгарными и безвкусными.

Парни , порой, воспринимают дам с подобными узорами за дев легкого поведения. Тем не менее, женщины не прекращают наносить рисунки вниз поясницы.

Здесь, слухи о легкодоступности не подтверждаются. Джессика Альба – примерная жена, мать, христианинка.

Оголен оказался и графический узор. Надежда сказала корреспондентам, что наколка несет особый смысл, что просто так певица не делает татуировок .

Тату женские на копчике могут дать определенную власть над сильным полом. Так считают многие. Что бы кто ни говорил, узор в интимной зоне притягивает взгляды.

Остановить на себе внимание – уже полдела. Дальше парень сам поймет, кто перед ним – девица легкого поведения, или сексуальная, но не ветреная особа.

Некоторые девушки выбирают тату на копчике, значение которых далеко от сексуального подтекста. Это знак протеста против сложившихся стереотипов.

Разрезающая талию бензопила, или лужайка с прогуливающимся по ней толстым котом, вряд ли, наведут парней на мысли о постели.

При этом, шуточные, эпатажные изображения так же обратят на себя внимание, а порой, и развеселят. Так леди располагают к общению с ними, а не мыслям о физическом контакте.

Популярные эскизы тату на копчике

Нестандартные наколки, пока, не вырвали пальму первенства у банальных сердечек , звездочек , бабочек . В противном случае, ангел с окровавленным топором не был бы знаком протеста.

Лидер продаж – тату ящерицы на копчике. Фото подобных работ полно в интернете. Рептилия может направляться вверх по спине , или, наоборот, сбегать вниз.

Ящериц считают женским вариантом наколки, благодаря природной гибкости животного . Нанося его изображение на тело, леди делают акцент на своем изяществе. Присутствует и намек на гибкость, что наводит на интимные фантазии.

О независимости говорят татуировки с кошками . Они гуляют сами по себе, на что и намекают девушки, делающие наколку.

К тому же, усатые – еще один символ грации и гибкости. Кошки намекают на агрессию, но возможность добиться расположения лаской и заботой.

Бронза рейтинга актуальных татуировок на копчике досталась стрингам. Закрашенный на коже треугольник с отходящими от него лентами, имитирует нижнее белье.

Отличный вариант для тех, кто не любит его носить . Подобие белья может быть изображено реалистично, либо состоять из этнических узоров.

Популярны рисунки в индуистском стиле , сложенные из точек, завитков, геометрических элементов.

Немного не дотянули до тройки лидеров эскизы с переплетенными телами влюбленных . Они наносятся в схематичной технике.

Из углубления внизу поясницы выходят линии, закрученные в спираль. Кверху полосы расширяются, венчаясь кругляшками.

На одном из них развиваются волосы. Рисунок условен, что придает ему особую изысканность.

Нередки и желание клиентов тату — салонов изобразить на копчике ангелочков и цветы .

Из неординарных сюжетов леди голосуют за футбольные мячи, бешеных мух и, словно разорванную кожу, из-под которой выглядывает тролль, или другое сказочное существо.

Кстати, последний вариант наколки мог бы выбрать и Леонтьев. Он увлекается мистикой, верит в магию и потусторонние миры.

Кстати, в их честь на одной из рук певца есть луна , с летящими к ней полчищами летучих мышей.

Или дневник начинающего художника

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал. А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон.

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок . К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны.

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких! Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется.

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи), расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.

Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага. В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако, у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂