Картины художника горб в а

Агроскин С.Е. (1)
Алексеев А.Е. (1)
Алимов С.А. (1)
Алимова В.П. (1)
Алфеевский В.С. (1)
Алякринский П.А. (1)
Андрианов К.А. (1)
Андронов А.Ф. (1)
Аничков А.И. (1)
Антонов В.Д. (1)
Анушина А.И. (1)
Баранов П.И. (1)
Барвенко В.П. (1)
Белуха Е.Д. (1)
Бенуа Н.А. (1)
Березовский Д.И. (1)
Бернштейн Э.Б. (1)
Бирштейн А.М. (1)
Бич Б.Н. (1)
Богатырь С.З. (1)
Бом-Григорьева Н.С. (1)
Бородин А.И. (1)
Брайнин В.Е. (1)
Бродаты Л.Г. (1)
Бронштейн Ш.И. (1)
Бургункер Е.О. (1)
Бурлюк Д.Д. (1)
Бушен Д.Д. (1)
Вакидин В.Н. (1)
Вакс Б.И. (1)
Ванеев П.И. (1)
Ванециан А.В. (1)
Варт-Патрикова В.В. (1)
Варшамов Р.А. (1)
Васин В.А. (1)
Ващенко Г.Х. (1)
Визель А.Г. (1)
Вильямс П.В. (1)
Витухновская С.С. (1)
Власов Б.В. (1)
Воронков Н.Л. (1)
Воронов Г.А. (1)
Галицкий Р.Н. (1)
Гапоненко Т.Г. (1)
Георгиева Е.О. (1)
Герштейн С.И. (1)
Гиппиус Н.А. (1)
Глебов Ф.П. (1)
Гончаров А.Д. (1)
Горб В.А. (1)
Горощенко Г.Т. (1)
Гошко В.С. (1)
Григорьянц П.П. (1)
Громан Д.С. (1)
Громов А.А. (1)
Гурвич И.М. (1)
Гусева Т.П. (1)
Данилевский Е.И. (1)
Дехтерев Б.А. (1)
Дехтерева Т.А. (1)
Джемаль Д.Ш. (1)
Диодоров Б.А. (1)
Добров М.А. (1)
Дробицкий Э.Н. (1)
Дубасов И.И. (1)
Дюков А.В. (1)
Евдокимов Н.Е. (1)
Егоров Е.В. (1)
Егорова-Троицкая М.А. (1)
Емельянов В.А. (1)
Еремченко Н.Д. (1)
Ермилова-Платова Е.Ф. (1)
Ершов И.А. (1)
Ерышев Н.П. (1)
Жаренов А.С. (1)
Жуковская А.А. (1)
Завьялов В.В. (1)
Завьялов И.Ф. (1)
Захаров А.В. (1)
Захаров П.Г. (1)
Зелинская-Платэ Р.Н. (1)
Зенкевич Б.А. (1)
Зусман Л.П. (1)
Иванов А.Т. (1)
Игин И.И. (1)
Иофан Б.М. (1)
Карев В.В. (1)
Кацман Е.А. (1)
Киселев П.Д. (1)
Клячко М.П. (1)
Козлинский В.И. (1)
Кондаков Н.Н. (1)
Кондратенко Г.П. (1)
Коновалов В.Я. (1)
Костров Н.И. (1)
Костюхин Г.В. (1)
Кричевский И.Д. (1)
Кругликова Е.С. (1)
Кузнецов В.А. (1)
Кукрыниксы (1)
Лаптев А.М. (1)
Лапшин С.А. (1)
Левянт Н.З. (1)
Лемкуль Ф.В. (1)
Лемпорт В.С. (1)
Лукомский И.А. (1)
Максимов А.Д. (1)
Мальков П.В. (1)
Мидлер В.М. (1)
Микита В.В. (1)
Минаев В.Н. (1)
Минкин В.А. (1)
Миролюбова А.А. (1)
Мирошниченко С.В. (1)
Могилевский Ю.Б. (1)
Молочников М.В. (1)
Монин Е.Г. (1)
Назаров К.Б. (1)
Народицкий Л.И. (1)
Неизвестные художники (1)
Никиреев С.М. (1)
Никонов М.Ф. (1)
Обросов И.П. (1)
Парамонов А.Н. (1)
Перцов В.В. (1)
Петров А.И. (1)
Петровичева О.П. (1)
Писемский А.А. (1)
Пономарев Н.А. (1)
Порхайло О.И. (1)
Почтенная К.О. (1)
Претро К.Г. (1)
Рабинович Р.М. (1)
Радлов Н.Э. (1)
Ракша Ю.М. (1)
Рейн Т.М. (1)
Рерберг Ф.И. (1)
Рогачев В.Г. (1)
Ройтер Л.Г. (1)
Ромас Я.Д. (1)
Ромм А.Г. (1)
Рыбченков Б.Ф. (1)
Рындин В.Ф. (1)
Рябовол В.А. (1)
Савенко И.Г. (1)
Савосин В.И. (1)
Саксонов Л.Г. (1)
Свайкин Ф.А. (1)
Серов В.А. (1)
Силис Н.А. (1)
Смирнов Б.В. (1)
Соколов М.Н. (1)
Соколова О.А. (1)
Соловьев А.Л. (1)
Соловьева Г.С. (1)
Соломин Н.К. (1)
Соломин Н.Н. (1)
Сорокина Н.Т. (1)
Стоянов Ц.С. (1)
Суворова К.И. (1)
Тараев М.М. (1)
Тарханов М.М. (1)
Толкунов Н.П. (1)
Торлопов С.А. (1)
Филимонов А.И. (1)
Флоренская О.А. (1)
Фокин Л.А. (1)
Хинштейн Л.В. (1)
Хломов Н.В. (1)
Чернецов В.С. (1)
Шаблыкин Ю.М. (1)
Шапкина-Корчуганова Н.Б. (1)
Шварцман М.М. (1)
Шевченко Т.А. (1)
Шегаль Г.М. (1)
Шилов А.А. (1)
Шмидт А.В. (1)
Шолохов П.И. (1)
Штамм Н.Л. (1)
Эндриксон Е.М. (1)
Юнович С.М. (1)
Юношева Р.М. (1)

1. Горб В.А. (1903-1988) "Кисть руки. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач.1950х). Бумага, цветные карандаши. 11,5х16.

цена - 4 000 руб.

2. Горб В.А. (1903-1988) "Женщина спиной вполоборота с согнутыми вверх руками. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, коричневый карандаш. 18,5х15,5.

цена - 4 000 руб.

3. Горб В.А. (1903-1988) "Солдат в каске. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, карандаш. 27х11.

цена - 6 000 руб.

4. Горб В.А. (1903-1988) "Туловище сидящего солдата, жестикулирующего руками. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, коричневый карандаш. 22х20.

цена - 4 000 руб.

5. Горб В.А. (1903-1988) "Сидящий солдат в каске с автоматом, машущий рукой. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, карандаш. 27х24,5.

цена - 8 000 руб.

6. Горб В.А. (1903-1988) "Стоящая женщина со спины, машущая рукой. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, карандаш. 40х15.

цена - 8 000 руб.

7. Горб В.А. (1903-1988) "Солдат в шароварах и кирзовых сапогах. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, цветные карандаши. 30х23.

цена - 4 000 руб.

8. Горб В.А. (1903-1988) "Наброски стоящей женщины со спины и машущих рук. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, карандаш. 28х19.

цена - 4 000 руб.

9. Горб В.А. (1903-1988) "Стоящая женщина с согнутой рукой и три наброска согнутой руки. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, карандаш. 42,5х27.

цена - 6 000 руб.

10. Горб В.А. (1903-1988) "Солдат в пилотке с автоматом, протягивающий руку. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, цветные карандаши. 38,5х22.

цена - 10 000 руб.

11. Горб В.А. (1903-1988) "Машина-полуторка. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, карандаш. 20х41.

цена - 10 000 руб.

12. Горб В.А. (1903-1988) "Военный, делающий успокаивающий жест. Этюд к картине "Встреча гвардейцев на Дворцовой площади" (конец 1940х-нач. 1950х). Бумага, уголь. 39х22.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Горб Владимир Александрович (1903-1988).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970). Профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (с 1972). С 1920 учился в Одесском художественном институте у К.Костанди, П.Волокидина, Т.Фраермана, М.Замечека, в 1926-30 - в ленинградском ВХУТЕИНе у Кузьмы Петрова-Водкина, Аркадия Рылова, Александра Савинова, Александра Карева, Дмитрия Киплика, Павла Наумова. В 1933-35 занимался в аспирантуре Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры под руководством Александра Савинова. Преподавал в Таврическом художественном училище (1930-31), затем в Средней художественной школе при Всероссийской Академии художеств (1937-47, директор в 1942-47) и Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (1931-79). В феврале 1942 руководил эвакуацией Средней художественной школы из блокадного Ленинграда сначала в Тбилиси, затем в Самарканд. В 1944 руководил возвращением учеников школы сначала в Загорск, а в июле - в Ленинград.

Государственный Русский музей. Чувашский художественный музей.

Для приобретения картин напишите Александру Горбову на его официальной странице :

Именно так воспринимает этот жанр Александр Горбов.В предметах художник видит особую скрытую жизнь, неотделимую от жизни человека, с его бытом, привычками, вкусами. Разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящая свеча,раскрытая книга - все как бы освещено незримым присутствием человека. В каждом полотне идеально выписанные детали, необычайная конкретность,эмоциональная выразительность. И потому создаётся впечатление глубины, реальности предметов и даже их осязаемости. Художник часто применяет прием контраста - тем самым передавая всё разнообразие фактуры предметов.

И тёплый свет, и словно горящие изнутри краски рождают своеобразный загадочный мир вещей. В них и пленительная тайна, и благородное поэтическое чувство.

- У каждого художника - свой "конёк", своя любимая тема, - рассказывает Александр Горбов. - У меня натюрморт, пейзажи. Я рос в деревне на Украине, место не слишком живописное, только роскошный вишнёвый сад да ещё степь могли радовать глаз. Однажды летом удалось побывать в Москве, в Третьяковке, и тот восторг, ту безумную радость от увиденного помню до сих пор. Особенно поразил Левитан. Впервые увидев его полотна в оригинале, понял: вот такую неброскую, скромную русскую природу буду писать, если стану художником. С годами появились другие кумиры - французские импрессионисты, малые голландцы с их натюрмортами. Натюрморт - сложный жанр. Прекрасно выписать яблоко или серебряную цепочку, свисающую со стола, - минутное дело. Но передать дух предмета, чтобы зритель, рассматривая на полотне, скажем, дыню, смог ощутить её аромат, её вкус - такое редко кому удаётся. Когда видишь натюрморты малых голландцев, так и хочется протянуть руку и, например, от роскошной кисти винограда, сочной, словно вобравшей в себя солнечные лучи, оторвать ягодку. Потрясающее мастерство. Что касается личных пристрастий то больше всего люблю писать цветы. Не роскошные, экзотические, а полевые, привлекающие своей скромностью, неброскостью.

Творческая судьба Александра сложилась удачно. Он оказался единственным, чей эскиз плаката к фильму "Сталкер" утвердил А.Тарковский. И это - из тысячи конкурсантов. Как результат - многочисленные заказы от "Реклам-фильма" при Госкино, выставки киноплаката, приглашение участвовать в Международном киносалоне в Польше.

Но настоящее признание пришло к художнику после того, как он представил серию натюрмортов на выставке "Русские традиции". Тогда же, в 1990 году, Горбов стал членом международной федерации художников ЮНЕСКО. А в 1993-м Александр участвовал в выставке российских художников, проходившей в Израиле, и все его работы были проданы с аукциона.

. Когда-то Александр мечтал о сцене, даже поступал в Щукинское училище. Но судьба распорядилась иначе. Он стал художником, щедрым и ярким.

Александр родился 02.04.1949 г
закончил МТИ факультет прикладного искусства с отличием.

Доцент РГУ им. А.Н. Косыгина, преподает на кафедре рисунка и живописи.

Член творческого Союза Профессиональных художников России.

Участник Международных Всероссийских художественных выставок.

лауреат международных конкурсов живописи

1. Прага- 1 место в номинации "Портрет в классическом стиле" 2014
2. Лиссабон- 1 место в номинации "Акварель в классическом стиле" 2015
3. Прага- 2 место в номинации "Пейзаж в классическом стиле"
4. Лиссабон- 2 место в номинации "Пейзаж в классическом стиле" 2015

Его работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Канады, США, Японии, Сингапура, Англии, Австралии и тд..

Виктор Борисов-Мусатов - Изумрудное ожерелье - 1904

Он был не с передвижниками, не с академистами, не с авангардистами. Чистота и красота, грезы, неизъяснимая грусть и нежность - с такими настроениями ассоциируется русский художник Виктор Борисов-Мусатов. Поэт Андрей Белый назвал его "тончайший и нежный горбун", и был прав. Изображать прекрасное без дешевой сентиментальности, очень тактично и тонко, без какой-либо морали и назидательности, не выражать идеи, но являть красоту, не скатываясь в пошлость, - это редкий дар. Борисов-Мусатов им обладал.

"Как же хорошо и красиво!" - хочется сказать, глядя на нежнейшие его холсты. Кстати, разве можно так говорить? Ну что это за "нежный холст"? Но о Борисове-Мусатове - очень хочется.

Дед художника, Борис Мусатов, был крепостным при саратовском помещике Шахматове. Отец после отмены крепостного права поступил камердинером в услужение к старику Шахматову - жил при нем в столицах, бывал в Париже. Женился на симпатичной Дуняше, кстати, дочери владельца живописной и переплетной мастерской. Вскоре выучился на бухгалтера, работал на железной дороге.

За первые годы семейной жизни Мусатовых их четверо детей не выжили, умирали практически сразу после рождения. И наконец родился мальчик, которого назвали Виктором - необычное для крестьянского сына имя. Долгожданного ребенка любили несказанно. И каким же горем для родителей стало, когда в три годика мальчик вдруг утратил живость, начал часто плакал, стал нервным, замкнутым. Оказалось, что малыш неудачно упал. У него стал расти горб, ребенок капризничал и тосковал. Случай свел семью с врачом, использующим новые ортопедические методы лечения. И произошло чудо: к Вите вернулась радость, горб перестал расти (хотя остался при нем до конца жизни), а остановившийся было рост возобновился. Увы, это не было окончательным выздоровлением, Борисов-Мусатов всю жизнь страдал от болей, у него развилось хроническое воспаление позвонков, перешедшее в костный туберкулез. Но, безусловно, вмешательство доктора значительно облегчило мучения.

С детства он любил рисовать, а еще больше - мечтать. Вблизи города на Волге был небольшой пустынный островок. Маленькому Вите он казался раем. Он добирался до острова, доставал краски, рисовал, грезил. Ребенком (да и взрослым) был очень застенчивым, но при этом милым, обаятельным и достаточно энергичным.
В Саратовском реальном училище Виктору повезло с преподавателем рисования. Недавно выпустившийся из петербургской Академии художеств Василий Коновалов разглядел незаурядный талант мальчика и дал ему первые профессиональные уроки. Училище Мусатов вскоре оставил и начал сам заниматься живописью - сначала самостоятельно, а в 1870 году отправился в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ).

Не задержавшись в Москве, он едет в петербургскую Академию художеств и берет уроки у Павла Чистякова. Кстати, двойную фамилию художника некоторые исследователи считают данью уважения деду, а другие придерживаются версии попроще: отец нередко в документах подписывался "Мусатов, Борисов", подразумевая "Борисов сын". Вслед за ним так делал и сам Виктор. В МУЖВиЗ из-за этого возникала путаница, его называли то Борисовым, то Мусатовым. И в Академию он уже поступил под фамилией Борисов-Мусатов, да так и остался.

Увы, его слабое здоровье и петербургский климат не сочетались никоим образом. Пришлось уехать и вскоре восстановиться в МУЖВиЗ, где пошел в класс к Поленову.

В 1895 году Борисов-Мусатов много путешествует: Крым, Кавказ, а потом - Париж.

Виктор Борисов-Мусатов - Кавказский этюд

Откуда деньги, спрашивается. Первая принесшая ему успех картина написана в стиле Серова и Коровина и написана великолепно. По крайней мере, так решила великая княгиня Елизавета Федоровна, отдав за выставленную в 1894 году на ученической выставке картину "Майские цветы" 150 рублей - весьма высокая цена, да еще и для ученической картины. Это и позволило художнику путешествовать на следующий год. Впрочем, ничуть не помешало критикам заклеймить его популярным в ту пору в обращении с художниками словечком "декадент".

Виктор Борисов-Мусатов - Майские цветы

В Париже он провел три года, занимаясь в мастерской Кормона. Открытие работы на пленэре, импрессионисты, постимпрессионисты и символисты вокруг, Боттичелли, Ватто, Веронезе - в Лувре. И главное увлечение - Пьер Пюви де Шаванн. Его Борисов-Мусатов считал величайшим художником современности. Пытался даже устроиться к нему в ученики, но не довелось - Пюви-де-Шаванн был уже очень стар и вскоре умер. Значение Парижа в творчестве Борисова-Мусатова трудно переоценить. Увы, снова вмешалась болезнь. Ему пришлось пережить очередную операцию и вернуться в Саратов.

Но возвратился он нашедшим себя художником. Определились его темы: старинные усадьбы, платья с кринолинами, грезы о прошлом.

Виктор Борисов-Мусатов - Усадьба - 1902

Виктор Борисов-Мусатов - Призраки - 1903 - Художник запечатлел Южный фасад дворца в усадьбе Зубриловка

Виктор Борисов-Мусатов - Три дамы на террасе

Виктор Борисов-Мусатов - Дама в кринолине - 1903- Вятский художественный музей

Виктор Борисов-Мусатов - Осенний мотив - Дама в лиловом - 1901

Виктор Борисов-Мусатов - Дама за вышиванием

Виктор Борисов-Мусатов - Прогулка при закате

Ни в коем случае не стоит это путать с детальным воссозданием, которое можно наблюдать, к примеру, у певца русской идеализированной старины Константина Маковского. Борисов-Мусатов совершенно не увлечен историческим прошлым, его "прошлый век" - о мечтах, поисках Прекрасной Дамы, тонкости, изяществе, грезах, символике любви и чистоты. Но вопрос, что за эпоху он пишет, художник отвечал: "А это, знаете ли, просто красивая эпоха".

Виктор Борисов-Мусатов - Гармония - эскиз - 1894

Виктор Борисов-Мусатов - Мотив без слов - 1900

Виктор Борисов-Мусатов - Прогулка

Виктор Борисов-Мусатов - Осенний мотив

Виктор Борисов-Мусатов - Летняя мелодия

Еще в Париже Борисов-Мусатов отказался от масла и перешел на темперу - это одна из особенностей его творчества. Он всю жизнь мечтал о монументальных росписях. С каким восторгом думал он о росписи ратуши Пюви-де-Шаванном! Как мечтал сам совершить что-то подобное. По сути, переход к темпере - это попытка станковую картину приблизить к фреске, темпера позволяла создать иллюзию такой росписи. Борисов-Мусатов был близок к исполнению мечты. В Кропоткинском переулке архитектор Федор Шефтель строил особняк Дерожинской. Он хотел, чтобы расписывал гостиную Борисов-Мусатов. И поныне в Третьяковке хранятся эскизы к "Временам года", которыми он планировал украсить стены. Но Дерожинская категорически не приемлет его варианты и отказывается от его услуг.

Виктор Борисов-Мусатов - Сон божества - Эскиз неосуществленной фрески из цикла Времена года - 1905

Последние три года его жизни имя Борисова-Мусатова звучало достаточно громко, но еще не настолько, чтобы прогнать беспросветную бедность. Заточен в саратовской глуши он был в общем-то не из любви к глуши, а потому что не имел средств на жизнь в столицах. В 1904 году в Германии с большим успехом прошла его персональная выставка. Быть может, признание, выход из замкнутого круга безденежья и такая желанная возможность монументальных росписей были близки? Но всё это немножко запоздало.

Позже Андрей Белый назовет его своим вдохновителем. Позже общество "Голубая роза" объявит его своей предтечей. А тогда, в 1905 году, страшно бедствовавший художник, вложившийся в работу над ненужными уже эскизами, по протекции Поленова, с женой и дочерью Марианной провел лето на пустующей даче Цветаевых в Тарусе. Там же осенним утром он умер совсем молодым. Борисов-Мусатов ненадолго пережил одну из своих главных муз, Надежду Станюкевич.

Виктор Борисов-Мусатов - Дама у гобелена - Портрет Надежды Юрьевны Станюкович

Виктор Борисов-Мусатов - Портрет Надежды Юрьевны Станюкович - 1893

"Где я найду моих женщин прекрасных? Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам?", - спрашивал художник. Впрочем, ответ он знал. Борисов-Мусатов всю жизнь испытывал нехватку натурщиц. Платить им было нечем, богемный образ жизни с привлечением барышень легкого поведения в этом качестве был ему чужд. На большинстве его картин изображены три женщины: его младшая сестра Лена, его жена Елена Александрова и Надежда Станюкевич - хороший друг, жена литератора Владимира Станюкевича, тоже хорошего друга художника.

Виктор Борисов-Мусатов - Одиночество - Портрет сестры - 1903

Виктор Борисов-Мусатов - Девушка с розами - Портрет сестры - 1902

Автопортрет с сестрой - 1898 - Государственный Русский музей - Санкт-Петербург

Впрочем, были в его жизни и менее известные увлечения: на "Гобелене" фигурирует Анна Воротынская, в которую он безнадежно и безответно влюблялся в юности.

Виктор Борисов-Мусатов - Гобелен

Была у него страсть и к супруге друга, купца Федора Корнеева, Ольге. Заметив его увлеченность, Ольга обвинила художника в лицемерии. Он переживал этот разрыв очень тяжело. Но ведь в конце концов он все-таки женился? Елена Александрова - тоже художница, они вместе учились в МУЖВиЗ. Первое предложение ей он сделал в 1895 году и получил отказ. "В жизни я буду, конечно, всегда только безнадежно влюбленным", - заключил художник. Тем не менее, одну из самых известных картин, "Водоем", которая к тому же сразу была признана шедевром и куплена, он написал в 1902 году.

Виктор Борисов-Мусатов - У водоёма (эскиз) - Портрет сестры и жены художника - Частное собрание - Москва

Виктор Борисов-Мусатов - Водоём - 1902 - Портрет сестры и жены художника - Государственная Третьяковская галерея

Это был счастливейший период в его жизни. Он приехал в Зубриловку с сестрой и невестой. Да-да, Елена Александрова на этот раз приняла его приглашение. В 1904 году у них родилась дочь Марианна, которая в будущем тоже стала художницей.

Короткая, быстро угасшая жизнь. По формальным признакам - не самая счастливая, пожалуй: увечье, страшные боли, безденежье, редкие вспышки признания на фоне постоянной критики, да что там, даже любимая женщина не с первого раза предложение приняла. Но глядя на прозрачные, сине-зеленые блики его картин, на прекрасных, словно из другого мира спустившихся на его холсты женщин, на удивительно музыкальные пейзажи, суть которых - поэзия и музыка, а не ботаника, понимаешь, что не мог человек, видевший столь тонкую, непреходящую красоту, от которой щемит сердце, не быть счастливым.